A Dama de Shangri-la

            Jane Wyatt morreu aos 96. Quando tinha 35 fez a garota que atraía o escritor vivido por Ronald Colman para o “horizonte perdido de Shangri-la”. No filme de Frank capra ela parecia ter 15. Não vendia a imagem “sexy” que já em 1937, o ano do filme, o cinema usava para vender estrelas como Jean Harlow ou Heddy Lamar. Era a mocinha que os bons mocinhos queriam para mãe de seus filhos. E Jane acabou se especializando em papéis de mãe. Lembro do sucesso por Belém de “Vida de Minha Vida”(Our Very Own/1950) onde ela acompanhava a adolescência das filhas Ann Blyth e Joan Evans, ambas disputando o galã das fitas de Samuel Goldwyn, Farley Granger. A canção-titulo vendeu muito e na época não havia critico ranheta para dizer que o arremedo de neo-realismo feito pelos americanos era pasteurizado (e era).

            Sven Nyvist foi outra morte sentida. Fotografou os filmes de Ingmar Bergman desde “Noites de Circo” em 1955. Basta “Gritos e Sussurros”, com aquele vermelho-útero por sobre as mocinhas que jamais se desprenderam da mãe apesar de serem pouco afetuosas para com a irmã moribunda, basta este filme para consagrar o diretor de fotografia. Mas não foi na Suécia que brilhou. Levado para os EUA fez filmes com Woody Allen, Phlip Kaufmann, Hasse Hallstrom, Norah Ephron e outros cineastas. Eu achava difícil dirigir Sven. No “makin of” de “Fanny e Alexandre”, de Bergman, via-se como ele impunha as suas imagens ao imaginário bergmaniano.

            Esses astros já estavam apagados. Mas a gente sente ao saber que não há como brilharem outra vez. Ficam os filmes. Revê-los é a alegria que dignifica o cinema, arte que vence a morte na concepção real de imagens, coisa que a literatura não possui, valendo-se sempre do imaginário de quem lê.(Pedro Veriano)

Franga na Rinha

            Por 35 anos eu mantive uma coluna de cinema em “A Província do Pará” com criticas diárias e uma página dominical de pesquisa em torno da área (produção e exibição de filmes). Via de tudo. Quando não comia o abacaxi na rua, comia em casa vendo em 16mm coisas que iam dos dramalhões mexicanos a patetices nacionais. Por isso não me é sacrifício ver filmes como “Ela é o Cara”(She’s the Man/EUA,2006), programa “tapa buraco” de uma das salas do monopolitico Moviecom.

            O argumento é uma piada que pinto recusa a emitir. Mocinha doida por futebol (para os norte-americanos, soccer) quer jogar no time dos homens. Mas quem deixa? Além de não ter saco para tanto (literalmente), exibe uma cara de garota. Acontece que o irmão gêmeo dela está no time embora não seja de bola. Prefere tocar rock na Europa. A mocinha, chamada Viola, resolve tomar o seu lugar amarrando os minúsculos seios e engrossando a voz. Faz de conta que é homem. E não se avexa em ficar num quarto com machos, Ia esquecendo: a ação se passa numa universidade. O futebol é entre escolas.

            Bem, o final vocês já sabem. Mas o que prende a gente na poltrona é a mocinha Amanda Bynes, vinte anos em abril deste, dezenove quando foi a Viola a ser tocada por um marmanjo que lhe promete vaga na equipe de futebol.

            Outra curiosidade é ver como os gringos tratam o nosso esporte favorito. Há um plano da moçada em circulo discutindo os passes como no futebol americano. De morrer de rir. E as bicicletas são coreografadas como se estivessem fora do jogo.

            O roteiro a seis mãos inspirou-se em “Twelth Night” de Shakespeare. Na verdade apenas a “graça” de mulher passar por homem e personagens como Duke (Orsini ?). No tempo de Shake não devia haver futebol como a gente entende. Em Hollywood de hoje frango não é goleiro: é atacante de saias que sobe numa rinha de galos.  O diretor Andy Frickman não parece nem treinador de time de pelada. Salva Amanda Viola. Quase caricata, mesmo assim injeta simpatia numa brincadeira imprópria para maiores de dez anos.

(Escrito por Pedro Veriano)